日本アニメ・映像　海外の反応まとめナビ

『断絶』(Two-Lane Blacktop/1971) 演技ではなく、そこに起こったことを撮る。モンテは一種のドキュメンタリーに近いものにしたかったんだ。撮影自体が一種のロードムービーのようなものだった。(ジェームス・テイラー) モンテ・ヘルマン──「低予算B級映画の帝王」ことロジャー・コーマンに見出されて、1959年に監督デビューした彼は、60年代にジャック・ニコルソンと組んでカルト西部劇を立て続けに撮った後、初めてメジャースタジオからお声が掛かる。アメリカン・ニューシネマの登場で大作不調に陥っていたユニヴァーサルは95万ドルの予算を与え、新しい時代の波に乗ろうと目論んでいた。『イージー・ライダー』のような作品が生まれることを期待していたのだ。 しかし、コーマンのもとで育った反骨精神旺盛なヘルマンは、最初からそんなリクエストに応えるつもりはなかったのだろう。数百人のオーディションから決めたメインキャストには、シンガー・ソングライターのジェームス・テイラー(22歳)とビーチ・ボーイズのデニス・ウィルソン(26歳)、さらにはローリー・バードという17歳の元ヒッピーの女の子といった顔触れが揃った。話題性はあるが、誰もまともな演技経験などない。 唯一、名優ウォーレン・オーツにだけは脚本を渡し、後は即興演技を求めていくつものテイクが重ねられた。撮影は映画の流れと同じ、LAからワシントンDCへと移動していった。タイトルは『断絶』(Two-Lane Blacktop/1971)。原題は「アスファルトの二車線道路」という意味を持つ。 彼は僕たちに脚本は渡さず、いつも1ページ、その時に撮る分しかくれなかった。それで初めて自分の台詞を知るわけだ。モンテは僕らにこの世界が創造できることを信じてなくて、ある環境に僕らを置いてその反応をカメラに撮ろうとしたんだと思う。(ジェームス・テイラー) そして雑誌『エスクァイア』は、まだ公開もされていない本作を特集。脚本を掲載して高い評価と期待を掲載した。 だが結果は、興行的に大惨敗。スタジオ長が出来上がった“何も起きない”内容を気に入らず、最低限の宣伝活動を絶ったことも影響した。 NYの公開初日、一つの新聞広告も出ていなかった。人々はその映画が公開されていることさえ知らなかった。(モンテ・ヘルマン) 『断絶』は、ヘルマンが以後メジャ..

特攻隊の慰問にいったときのこと。 白鉢巻をした兵隊さんがいっぱいいるんですよ。 ちょっと横を向いたら2～30人もいたでしょうか. 中には子供みたいな兵隊さんもいるんですよ。 まだ15～6歳ぐらいの。 だから私、係りの人に訊いたんです。 そしたら「はい、特攻隊員で平均年齢16歳です。命令がくれば飛びますよ！」って。 「もし歌っている最中に命令が下されたら行かなければなりませんからごめんなさいね。悪く思わないでください！」って。 命令がこなけりゃいいなあと思いながら歌っていたら…やっぱりきたの、命令が。 さっと立ち上がって、私の方を向いてみんなニコニコ笑いながら、こうやって（敬礼の格好）行くんです。 もう、泣けてなけて、声がでなくなりましたよ…悲しくて。 あんな悲しい想いをしたことはありません。 『徹子の部屋〜戦後60年、終戦記念日特番〜』（テレビ朝日）より 窓をあければ港が見える メリケン波止場の灯が見える 夜風汐風　恋風乗せて 今日の出船は何処（どこ）へ行く むせぶ心よ　はかない恋よ 踊るブルースの切なさよ この「別れのブルース」は、1937年（昭和12年）に発表された歌で、日本における“ブルース歌謡”の第一号として知られている。 日本で初めて題名に“ブルース”と付けられたのは、1935年（昭和10年）にヘレン雪子本田の歌唱によって発表された「スヰート・ホーム・ブルース」だが、広く大衆に知らしめたという意味ではこの楽曲をおいて他にないと言われている。 歌手・淡谷のり子はこの歌の後に発表した「雨のブルース」などの連続したヒットによって“ブルースの女王”と呼ばれるようになる。 ──ブルースのルーツをさかのぼると、古くは西アフリカ、そして17世紀から19世紀の間にアメリカ大陸に連行された黒人奴隷の歴史に辿り着く。 西洋の音階で言う三度の音、すなわち「ド」に対する「ミ」が、クラシック音楽の感覚で正しいとされる音程よりフラットになるブルーノートスケール（ブルース特有の音階）は、黒人がアフリカ音楽から持ち込んだ要素である。 1936年（昭和11年）、日本コロムビアレコードの専属作曲家として入社した服部良一は、次々に作曲や編曲を手掛けつつも、独自の個性の確立を模索していた。 この背景には、従来の専属作詞家や作曲家同様に結果を出すことを会社から求められていた上に、結婚したばかり..

1973年（昭48年）7月5日、ジョージ・ハリスンの「Give Me Love (Give Me Peace on Earth)」（東芝音工）が日本で発売された。 同年の国内ヒットソングといえば… 同年の国内ヒットソングといえば… 1位「女のみち」/宮史郎とぴんからトリオ 2位「女のねがい」/宮史郎とぴんからトリオ 3位「学生街の喫茶店」/ガロ 4位「喝采」/ちあきなおみ 5位「危険なふたり」/沢田研二 6位「神田川」/かぐや姫 7位「心の旅」/チューリップ 石油ショックによる物価急上昇、トイレットペーパーや洗剤などの買いだめ騒動、日本電信電話公社が電話ファックスサービスを開始、ノストラダムスの大予言が出版され、オセロゲームが流行した年でもある。 「自分がこれから何を言うのかわかっていないときがある。口をついて出てきた言葉が何であろうと、それが何かの出発点になる。そのようなことが起きたとしたら幸運だ。それが歌になることが多いからだ。この曲は祈りであり、僕と神、そして神の存在を認めるすべての人々との間で交わされる個人的な声明でもある。」 この「Give Me Love (Give Me Peace on Earth)」は、ジョージ・ハリスンが1973年に発表したソロ名義アルバム『Living in the Material World』の一曲目に収められ、アルバムから唯一シングルカットされた曲である。 全米1位、全英8位を記録し、彼のソロキャリアを代表する一曲となった。 1973年6月30日付けのビルボードチャートを見てみると… 1位　ジョージ・ハリスン「Give Me Love(Give Me Peace On Earth)」 2位　ポール・マッカートニー&ウィングス「My Love」 3位　ビリー・プレストン「Will It Go Round In Circle」 このように、ビートルズの元メンバーが全米チャートの1位2位を独占したのはこのときだけだった。 同時期にはスリー・ドッグ・ナイトの「Shambala」やポール・サイモンの「Kodachrome（僕のコダクローム）」、そしてピンク・フロイドの「Money」などがチャートを賑わせている。 前作の『All Things Must Pass』と同様に、レコーディング当初はフィル・スペクターをプロデュ..

様々な街・都市を舞台に紡がれた魅力的な曲をご紹介するコーナー＜街の歌＞が今回ピックアップするのは“ロックンロールの創始者の一人”と崇められるチャック・ベリーの名曲「Memphis Tennessee」です。 この歌は、1959年にチャック・ベリーが33歳の時に発表したシングル「Back in the USA」のＢ面曲として発表されたのが初出である。 米国テネシー州にあるメンフィスと言えば、あのロックンロールの聖地“サン・レコード”を生んだ場所であり、エルヴィス・プレスリーが住んでいた街で、古くはブルース発祥の地でもある。 この街名と州名を並べただけの曲タイトル。 日本でいえば、さながら「博多九州」みたいなものだろう。 さて「Memphis Tennessee」と言えば、デビュー前のビートルズが1962年１月にデッカレコードのオーディションに落ちた時の音源の１曲としても有名である。 歴史に“たられば”はないが、もしもそのタイミングで彼らがデッカレコードのオーディションに受かっていたら…ビートルズはジョージ・マーティンとも出会うことなく違う運命を辿っていたのだろう。 日本でチャック・ベリーの名前が知られるようになるのは、ビートルズ日本レコードデビューの1964年以降だった。 つまり、彼の楽曲「Rock and Roll Music」や「Roll Over Beethoven」がビートルズの公式アルバムでカヴァーされるまで“ロックンロールの神様”も日本では無名だったのだ。 この「Memphis Tennessee」は、ビートルズの公式アルバムに収録されていなかったので、日本のキャロルが1973年3月にリリースしたデビューアルバム『ルイジアンナ』のB面でカヴァーするまで、一部の洋楽ファン以外の日本人にはあまり知られていなかった楽曲である。 タイトルからして“ご当地ソング”なのかと思いきや…実は驚きの展開（オチ）がある歌なのだ。 では、いったいどんな内容の歌詞なのだろう？ 時代は1950年代の末。 長距離電話をかけるには、電話交換手（オペレーター）に申し込んで相手につないでもらわなければならなかった。 まず“長距離電話のオペレーター”という、めったなことでは歌の登場人物に出てこない存在に冒頭から気をとられてしまう。 長距離電話で意中の女性（マリー）に電話をかけようにも番号が..

『バック・トゥ・ザ・フューチャー』(BACK TO THE FUTURE/1985) 2015年10月21日は、マーティと彼のガールフレンドのジェニファー、そしてタイムマシンを開発したドクが1985年の10月からタイムトラベルしてきた日だ。映画『バック・トゥ・ザ・フューチャー』3部作(1985～1990年)の第2部では、2015年という“未来”が舞台となっていた。映画を観直して、我々が生きる現在の光景や生活と比較してみるのも楽しいかもしれない。 さて、今回は『バック・トゥ・ザ・フューチャー』(BACK TO THE FUTURE/1985)の第1部を振り返りたい。やはり何と言ってもマーティがロックンロールの歴史を塗り替えた場面があるし、間違いなくシリーズ最高傑作なのだから。 すべては「もし、自分と同い年の父親や母親と会ったなら」という、脚本家ボブ・ゲイルの空想から始まった。大人にも若者だった時代があること。1955年がティーンエイジャー文化の始まりの時代だったことなどを加味しながら、1980年からストーリーは書き進めれていった。 監督はのちに『フォレスト・ガンプ』で監督賞を受賞するロバート・ゼメキス。立て続けに失敗作を撮っていたロバートは、前作『ロマンシング・ストーン』のヒットで何とかハリウッドに留まっていた。そしてスピルバーグを製作総指揮に迎えて撮影を開始。 当初、主役を務めたのはエリック・ストルツ。しかし、映画を貫く決定的な雰囲気に欠けていたストルツは降板。もともと第1候補だったマイケル・J・フォックスが起用される。マイケルは当時『ファミリー・タイズ』(1984年放映～)というTVシットコムで大スターになって多忙を極めていたが、映画への出演を熱望。1日わずか2時間の睡眠で、肉体的にも精神的にも極限状態の中で撮影に挑んだ。 こんなにも心を明るく、ワクワクさせてくれる物語があっただろうか?　1970年代半ば、それまでのアメリカン・ニュー・シネマの時代が終わり、映画のメインストリームがエンターテインメントの復権(スピルバーグやルーカスらに代表される)へとベクトルを転換して以降、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』はその金字塔だった。10代を描いた青春映画でありSF映画。ロマンスやアクションやコメディの要素もある。加えて、スケートボード、車、ギター、パーティ、ダンス、フ..

『ブライアン・ジョーンズ/ストーンズから消えた男』(Stoned/2005) ロックの歴史を振り返ろうとする時、1969年は非常に意味深い年として捉えられることが多い。 それは激動の60年代最後の年であるばかりでなく、ビートルズの実質的なラストアルバムがリリースされた年であり、愛と平和と自由の象徴ウッドストックの開催と、それを覆したオルタモントの悲劇が起き、のちにイーグルスが「ホテル・カリフォルニア」で「1969年以降、私どもはそうしたお酒(Spirit/精神)は用意しておりません」と歌った年。 そして、忘れられない出来事はブライアン・ジョーンズが亡くなったこと。彼の死は、60年代のポップスターやロックスターの相次ぐ死の始まりでもあった。 翌年にはジミ・ヘンドリックスとジャニス・ジョプリン、翌々年にはジム・モリソンやデュアン・オールマンが亡くなっていく。ブライアンの死は、一つの時代の終わりを静かに告げていた。1969年7月3日、自宅のプールでアルコールとドラッグの過剰摂取による原因で溺死。享年27。 『ブライアン・ジョーンズ/ストーンズから消えた男』(Stoned/2005)は、ブライアン・ジョーンズの事故死を“他殺説”の観点から描いた問題作だった。 死の直前まで一緒にいた住み込みの建設業者フランク・ソログッドが1993年に「ブライアンを殺したのは私だ」と告白。事実関係を検証する前に病死してしまったので謎のまま封印されたが、監督のスティーヴン・ウーリーが10年の歳月のリサーチを経て、この説を映画化した。 1962年のロンドンでローリング・ストーンズは結成されるが、その創始者/リーダーは紛れもなくブライアンだった。数々の楽器を弾きこなす音楽スキルの高さ、男女の垣根を飛び越えた斬新なファッションセンスは、メンバーの中でも最も強いカリスマ性を放った。 この金髪の美少年の前では、ミックもキースも垢抜けない子供のように見えた。まだボトルネックが何なのかイギリスでは誰も知らない頃から、ブライアンは見事にスライドギターをものにしていた。 1965年9月、そんなブライアンに運命の出逢いが訪れる。ドイツ公演でモデル/女優のアニタ・パレンバーグと恋に落ちるのだ。似た者同士の二人は意気投合し、スウィンギング・ロンドンを象徴するカップルとなる。 しかし、ストーンズのソングライターやフロン..

『ドアーズ』(The Doors/1991) 激動の1960年代半ば〜後半。反体制とカウンターカルチャーの象徴だったロック。そんな中で1967年のデビューから数年間、センセーションを巻き起こしたのがドアーズだった。ヒッピーたちに支えられた同時期のロックバンドとは異なり、アルバムとシングル両方でヒットチャートを駆け上がる力を持っていた彼らは“稀な存在”でもあった。 フロントマンであるジム・モリソンのカリスマ性は、レコードや雑誌だけでなくステージでのパフォーマンスにおいて限りなく昇華した。過激な歌詞や官能的なファッションはもちろんのこと、猥褻な言動が原因による地元警察とのトラブルは日常茶飯事でジムは逮捕されたこともある。 ネイティヴ・アメリカンの魂に触れながら、アルコール、ドラッグ、セックスによって“知覚の扉”を開け続けた男。残された道は“自己破壊”しかなかったのだろうか？ 1971年7月3日、ジムはパリの自宅のバスルームで心臓発作で他界。「30歳以上の大人を信じるな」と叫ばれた“60年代の約束”通り、27歳の結末だった。 同時代に青春期を送っていたオリバー・ストーン監督は、ベトナム従軍中にドアーズの音楽を聴きまくっていたという。そこでの経験は『プラトーン』『7月4日に生まれて』となって描かれているが、その60年代3部作とも言うべき最終章が『ドアーズ』(The Doors/1991)だ。 映画は70ヶ所にも及ぶ南カリフォルニアのロケ地をはじめ、モハベ砂漠、サンフランシスコ、ニューヨーク、パリなどで撮影された。3万人のエキストラが集まったコンサートのシーンは圧巻。ドアーズのプロデューサーだったポール・ロスチャイルドが音楽監督を務め、生き残った元メンバーたちも演奏指導などで全面協力した。 ジム・モリソン役には、当初あのビリー・アイドルが最有力候補にあげられていた。しかし、90年にビリーはオートバイの交通事故で重傷を負い、クランクインに間に合わなくなってしまう。代わりに浮上したのが俳優のバル・キルマー。歌唱力も抜群で、口パクせずに自らあの時代のカリスマになりきって歌いこなした。なお、ビリーは松葉杖をついたまま、脇役で出演が叶った。 物語は、UCLAで演劇、映画、詩、文学に没頭するジム・モリソンが、同じキャンパスで知り合ったレイ・マンザレク(カイル・マクラクラン)ら仲間ととも..

2005年7月3日、名曲「500 Miles（500マイルも離れて）」で知られるアメリカの歌手ヘディ・ウエストが闘病の末に癌で亡くなった。享年67だった。 今日は女性フォーク歌手の草分け的存在だった彼女を偲んで…その足跡と名曲にまつわるエピソードをご紹介します。 1938年4月6日、ジョージア州ギルマー郡で生まれた彼女は4歳でピアノを始め、ハイスクール時代にはバンジョーを弾き作曲をしていたという。 12歳頃から地元のフォーク系イベント（Asheville Annual Folk FestivalやMountain Youth Jamboree等）に出場し、大人達を驚かせていた。 1959年、21歳になった彼女は単身でニューヨークに渡り、マネス音楽院で音楽を学び、さらにコロンビア大学で演劇の勉強に勤しむようになる。 在学中にシカゴやニューヨークのコーヒーハウスで歌うようになり、詩人だった父親の友人ピート・シーガーにその才能を見出される。 卒業後にはジョーン・バエズなども在籍していたVanguard Recordsと契約を結ぶ。 1961年、23歳になった彼女は1stアルバム『HEDY WEST』を発表。 その記念すべきデビュー作に収録されたのがこの「500 Miles（500マイルも離れて）」だった。 それは彼女が幼少時に祖母から習った曲で、ジョージア州で古くから歌われてきた伝承曲とされている。 心に沁み入るようなそのメロディーは、“ホーボー”と呼ばれた放浪者たちが口々に歌い継いできたものだった。 アメリカが大不況時代を迎えていた頃、ホーボーたちは街から街へと出稼ぎをしながら食いつないでいた。 当然、車など買えるはずもなく、汽車での移動が主だった。 彼らはお金がないので、無賃乗車があたりまえだったという。 ひとたび故郷を後にすれば、帰ってくることはかなり難しい時代。 この曲の歌詞には、そういった惜別や故郷への哀愁が綴られている。 僕を乗せた汽車の汽笛は100マイルも先から君の耳に届く… 100マイル、200マイル、300マイル、400マイルそして500マイル 僕は懐かしい故郷を後にして遠い彼方へ去っていく もうシャツ1枚さえ持っていない 自由に使える小銭もない これじゃもう故郷に帰れない とてもこんなありさまでは… 一般的に作詞作曲のクレジットはヘディ・ウエストと..

この街にやって来たのは　ほんの一時間前 俺はあたりを見回した　風向きを見るために L.A.の女　L.A.の女　日曜日の午後に L.A.の女　L.A.の女　日曜日の午後に　 L.A.の女　L.A.の女　日曜日の午後に ロスの郊外を車で走り抜けて お前の沈んだ心へ…お前の沈んだ心へと入り込む 「この曲は僕にとって“真にドアーズ的な歌”と言える。どうやって出来たのかは憶えていないんだけど…とにかくこの曲は絶えず練り上げていたよ。やっているうちにジムが歌詞をつけていって、まだステージで生でやったわけでもないのに、歌は自然に成長していったんだ。バンドメンバー全員にとって労作と言えるだろうな。」ロビー・クリーガー（The Doors/ギタリスト） 27歳でこの世を去ったジム・モリソン。 彼の音楽キャリアにおいて、生前最後のオリジナルアルバムとなった『L.A. Woman』がリリースされたのは1971年4月のことだった。 同作の表題曲として発表されたこの楽曲は、ブルースを基調としながら独自のサウンドを追求してきたドアーズの楽曲の中でも特にスピード感溢れる一曲として知られている。 1967年のデビュー以降、ドアーズは破竹の勢いでトップバンドとなり、革パンツでフェロモンを炸裂させるジムはセックスシンボルとして注目を集めた。 そんな中、ジムは過度の飲酒癖とドラッグ漬けで様々な問題を起こす。 1969年11月、マイアミ公演のステージ上でズボンを下げ自慰行為を見せたのはシャレにならず、ジムは史上初めてライブ本番中に逮捕されたミュージシャンとなる。 こうしたことから彼等は反社会的とレッテルを貼られ、コンサート会場が貸出しを渋るなど、次第に活動が困難になっていく。 このスキャンダラスな行為によって起訴されたジムは、以後1年半近く裁判に時間を浪費することとなる。 この「L.A. Woman」は、そんな鬱屈した日々を晴らすような勢いとエネルギーに満ちた楽曲と言えるだろう。 ローリングストーン誌はレコードガイドでこんなコメントと共に高い評価を示している。 「このLPはドアーズをこれほど興味深いバンドに仕上げたすべての要素を取り混ぜて詳細に紹介したものと言える。」 アルバムがリリースされて3ヶ月も経たないうちに悲劇は起こった…。 1971年7月3日、ジムはパリの自宅アパートのバスタブで死体となって発..