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『ブレードランナー2049』(Blade Runner 2049/2017)が2017年10月27日に劇場公開された。何せあれだけ時間を掛けて伝説と化した前作『ブレードランナー』(1983年)の続編だ。長年の熱狂的なファンも多数いるのでいろんな意見も耳にする。 中には「前作の良さだったゆったりとしたテンポに欠けている」「フィルム・ノワール臭が足りない」「なぜヴァンゲリスの音楽が使われていないのか」「ハリソン・フォードの出番が遅すぎ」「女性の登場人物が多すぎ」といった厳しいものも。 だが、初めて接する人にはそれでもこの作品が「そのへんのただのSF映画とはちょっと違う」ことくらいは分かってもらえるだろう。マイナス部分を差し引いても「偉大なる前作の続編」というプレッシャーと向き合いながら「よくぞこれだけ見応えのあるものを作ってくれた」というのが、お金を払って観てきた正直な感想だ。映画としては長過ぎる2時間43分は、あっという間だった。 ここだけの話。まだ観てない人は、余計な周辺情報を入れないで映画を観ることをオススメしたい。間違っても無料試写会に招かれた、映画とは何の関係もない著名人のPRコメントなどには惑わされないようにしてほしい。 知っておくべきことは、2019年を舞台とした前作の視聴と、今作の始まりまでに起きた30年の出来事のみ。これで映画に対する理解を深め、よりスクリーンを楽しむことができる。大事なのは観終わって「何を感じるか」だ。 監督はドゥニ・ヴィルヌーブ。リドリー・スコットが監督した前作へ敬意を払いながらも(リドリーは製作総指揮)、新しいクリエイティヴを生み出そうとした姿勢が素晴らしい。「リドリーが見た夢を引き継ぎ、この映画を撮った」とドゥニ自身が言うように、作品に論理的に取り組んだ大きな形跡はなく、ただひたすら自ら夢を見続けた過程や結果＝夢の跡、夢の残像が数多く映し出されている。 例えば、CGを駆使しまくると思いきや、最小限に留めることを選択。主にハンガリーの地で組んだセットやミニチュアを多用してリアリティを追求。前作以上に厳しく孤独な世界観を展開する。 特に巨大なビルの谷間に“存在”するホログラフィー広告の美しい恋人や踊りだすバレリーナが印象的(上写真)。これはアクション系SFエンターテインメントの類ではなく、静かに“人間のあり方”を描こうとする物語であ..

それはローリング・ストーンズがまだデビューして間もない頃の出来事だった。 ある日、ミック・ジャガーは歌詞が聞き取りにくいというリスナーからの苦情を受ける。 それに対してミックは得意気にこう答えたという。 「それでいいんだ！俺はファッツ・ドミノの歌を聴いて独特のサウンドを習得したんだ！」 後日、あるインタビューでそのエピソードを聞いたファッツはこんな風に答えた。 「奴がどうしてそんなこというのかわからんな。俺はいつも客にわかってもらえるように演っているつもりだ。聴こえんようなやり方などしちゃいないぜ！歌詞を聴いてもらいたいからな。マイクの調子が悪いってこともあるかもしれん。ああ、きっとそうだ！」 そうい言って、すぐにマネージャーに電話したという。 「マイクの調子をちゃんと調べといてくれよ。」 ファッツ・ドミノ。 1928年2月26日 、ルイジアナ州ニューオーリンズで生まれた彼の本名はアントワーヌ・ドミニク・ドミノ。 彼はストライド奏法とブギウギの影響を受けた独自のピアノ演奏スタイルで、白人からも支持された黒人ミュージシャンだ。 愛嬌のある笑顔、軽やかに鍵盤を叩く指先、甘く親しげな声…その巨体を揺らしながら奏でるブグウギのリズムで“ロックンロールの創始者の一人”と言われた男である。 代表曲と言えばエルヴィス・プレスリーがカヴァーした「Blueberry Hill」や「Ain’t That A Shame」「Walking To New Orleans」「I’m Walkin’」「Blue Monday」など多数あり、ミリオンセラーになった楽曲は実に23曲にも及ぶ。 RIAA（全米レコード協会）の統計によれば、1970年代の終わりまでの彼のレコード売り上げ枚数の累計はエルヴィス、ビートルズに次ぐ第3位だという。 この記録からも、彼の人気が黒人層やマニアックな一部の白人愛好家たちだけに限定せずに、全米のお茶の間レベルにまで浸透していたことが良くわかる。 彼は21歳を迎えた1949年にインペリアルレコードから「Detroit City Blues」でデビューを果たす。 B面に収録された「The Fat Man」が、いきなりR&Bチャート2位の大ヒットを記録し、彼の名はまたたく間に全米に知れ渡ることとなる。 そんな彼の成功を語るにあたって忘れてはいけない男がいるとい..

キース・リチャーズにとって1970年代のある時期は、音楽よりもドラッグが中心の生活だったに違いない。 ローリング・ストーンズが70年代に発表したスタジオアルバムがすべてチャートの1位を記録したことも凄いが、9日間一睡もしなかったというコカイン最長覚醒記録や、ニュー・ミュージカル・エクスプレス誌の「次に死にそうなロックスター」ランキングで10年連続1位という大記録も所持している。トップから落ちた時はがっかりして本人はこんなジョークを飛ばした。「しまいには9位まで落ちた。何てこった、もう死にたくなったぜ」 キースのドラッグ生活は、警察との闘いの日々でもあった。キース自身の言葉を借りるなら、それは「権力vs庶民」ということになる。ロックスターのイメージを創った男としての責任感だろう。彼は世界中のファンの「行け! キース!!」的な期待を決して裏切ることはなかった。 1977年2月、キースを除くストーンズのメンバーやスタッフはカナダのトロントに集まっていた。ライブアルバム『Love You Live』収録用に、エル・モカンボ・クラブでギグを行うのだ。しかしキースはやって来ない。連絡もつかない。業を煮やしたメンバーは電報まで打った。「俺たちはプレイしたい。お前もそうだろ？ 一体どこにいるんだ！」 やっとのことでカナダの空港に到着するも、まずはアニタ・パレンバーグ(事実上の妻)が所持品に薬物が付着したスプーンが見つかって逮捕。そして宿泊先のホテルでは、スイートルームのベッドでいつものように倒れ込んでいたキースの顔を警察は何度も平手打ちした。 45分後にキースは“目覚め”て逮捕連行。大量のブツが発見され、警察は転売目的による麻薬の違法所持で告発することに決めた(キースはこの時、テープレコーダーの使い方に戸惑っている取調官にご丁寧にも使い方を教えた)。 さらにタイミングの悪いことに、当時のカナダのトルドー首相の若妻マーガレットが、ストーンズが宿泊するホテルでバスローブ姿になっているところを報道されてしまう。まだ20代だった彼女は夫と別居したばかりで解放的だったのか、ロン・ウッドと“短い時間に特別なものを共有”した。これによってストーンズ潰しに拍車がかかった。警察がターゲットに絞ったのは言うまでもなくキースだった。「グルーピーになりたいなら、首相の妻になるのはやめた方がいいぜ」 保釈金..

そこに住んでいる人以外は誰も知らないような、ごく小さな町が、アメリカには星の数ほどある。「スモールタウン」と呼ばれている。人口は、多くても1万人には満たない。せいぜいが3000人どまり。町のサイズはメイン・ストリートを中心に、縦横にわずか数ブロックほどだ。 こんな文章で始まる一冊の本がある。2012年に惜しくも亡くなったトラベル作家・駒沢敏器氏の『語るに足る、ささやかな人生』だ。作家はアメリカを横断しながら、スモールタウンだけに立ち寄ってこの短編集のような魅力を放つささやかな物語を描いた。 住人どうしが皆顔を知っているから、一定の距離を保ちながら互いを支え合って生きている。小さな町だけにひとりひとりの役割が与えられており、子供から大人まで、皆等しくその街の構成に参加している。 不便さや寂しさに負けそうになる毎日を、自前の努力によって支えて生きているからこそ、彼らはそんな自分を自信を持って他者へ差し出すことができる。このとき怯んでしまうのは田舎の住人ではなく、逆にその姿勢を受ける訪問者の方である。どちらが、よりタフで成熟したまっとうな人生を力強く歩んでいるのか、それは言うまでもない。 スモールタウンを理解するうえで、これほど適切な文章は他に読んだことがない。そしてそこは映画や音楽の舞台として数々の物語を提供してきた。『ギルバート・グレイプ』『ドク・ハリウッド』『ストレイト・ストーリー』『パラダイスの逃亡者』『マイ・ドッグ・スキップ』『プレイス・イン・ザ・ハート』と並んで、書き手はある1本の映画も付け加えている。 ウィスコンシン州の小さな町で出会った中学生の女の子は、こんなことを教えてくれた。 
「スモールタウンは、私みたいな作家志望の中学3年生には、最適な場所かもしれません。そもそも都会における情報というのはすべてが断片で、全体としての像を結ばないでしょう？ でもこのような小さな町では、ひとりひとりの人生の全体というものが見えるんです。この町の人が喋る言葉には、その人ならではの人生や、静かだけれど確かにその人以外ではありえないような重みがあるんです」
 『ラスト・ショー』(The Last Picture Show/1971)こそ、スモールタウン・ムービーの最高峰だろう。これは単なる青春映画ではない。小さな町を舞台にした静かな人間ドラマであり、『語るに足る、..

この「I Wanna Be Your Man（彼氏になりたい）」は、ローリング・ストーンズの2ndシングル曲として1963年11月1日にリリースされた。 クレジットには作詞・作曲レノン=マッカートニーと記されている。 同曲は1963年11月22日に発売されたビートルズの2作目のイギリス盤公式オリジナルアルバム『With the Beatles』にも収録された。 当時ストーンズのマネージャーだったアンドリュー・オールダムは、元々ビートルズのマネージャーのブライアン・エプスタインの下でビートルズのパブリシスト（宣伝係）をしていたという。 まだデビュー前のストーンズのステージを見ていたビートルズのメンバーから「君が彼らを売り出せばいい！」と薦められてオールダムはマネージャーに就くことになった。 1963年6月7日、ストーンズはチャック・ベリーのカヴァー曲である「Come On」でレコードデビューを果たす。 オールダムの指示でファンクラブの会員がシングルを購入し、彼らの記念すべきデビュー盤はイギリスのシングルチャートで21位までに上昇した。 オールダムは“次の一手”となる2作目のシングルをどうするべきか悩んでいる時に、ジョンとポールに偶然出くわしたという。 当時ストーンズにはオリジナル曲がなく、もっぱらお気に入りのブルースの曲などをカヴァーしていた。 なんとか売り出し中のストーンズにヒット曲（しかもストーンズらしい曲）を持たせたいと考えたオールダムは、ジョンとポールにストーンズへの楽曲提供を頼んだ。 早速ジョンとポールはスタジオでリハーサル中のストーンズのもとへ行き「君たち向きかもしれない」と言って、まだ未完成の曲をざっと弾いて聴かせたという。 するとストーンズのメンバーが口を揃えて「いいね！俺たちのスタイルだ！」と気に入っため、ジョンとポールはスタジオの隅にあった椅子に腰掛けて一時間もかけずにその曲を仕上げた。 その様子を見ていたミック・ジャガーとキース・リチャーズは、彼らの作曲能力に大変な感銘を受けたという。 そう、この日のことがきっかけとなって後に“ジャガー/リチャーズ（グリマー・ツインズ）”としてオリジナル曲を作るようになったのだ。 ミックはあるインタビューで当時のことをこう振り返っている。 「ポールとジョンの曲づくりは見事だった。かなり売れ線のメロディーだったし、..